Crónica de la represión que una compañía extranjera ejerce contra los mineros de un pequeño pueblo salitrero en Chile, cuyos trabajadores deciden reivindicar sus derechos más esenciales. Un reflejo de las luchas sindicales históricas del norte de Chile que terminaban con terribles actos represivos. Se trata de la primera película que Miguel Littin realizó en el extranjero durante su exilio. Fue seleccionada en la Competencia Oficial del Festival de Cannes de 1976 y además compitió en los Premios Oscar como Mejor película extranjera, representando a México.

Video ficción que tiene un fuerte desenlace poético en el sentido de la construcción de la imagen y la historia. Una obra audiovisual que queda como experiencia audiovisual al espectador. "Gente pájaro" trata de un personaje que realiza gestos performáticos aludiendo al mundo terrenal y al inframundo en el sentido espiritual y simbólico, en el segundo movimiento, en las locaciones de Santiago. Trata de los mapuches que tienen que abandonar sus lugar de origen en busca de mejores oportunidades; es así que Hombre Pájaro deambula por las calles de Santiago arrastrándose por avenidas. Con una banda sonora donde están sampleadas la voz de Pinochet y de Allende, dando así una tensión visual interesante y poética.

ADVERTENCIA: Esta obra contiene imágenes sensibles. Es una película experimental que a través de múltiples estrategias visuales nos confronta a un lenguaje pictórico que escapa constantemente la posibilidad de convertirse en narración lineal. Alternando la crudeza y violencia visual del documental con el distanciamiento y alteridad de las tomas de un paisaje visto con ojos de pintor, Antilef se desenvuelve ante nuestros ojos sin permitirnos bajar la guardia. Todo detalle es significativo y cada imagen desafía nuestra concepción de realidad, belleza y lógica.

Esta obra da cuenta de una experiencia llevada a cabo en una galería de arte perteneciente al Museo Nacional de Bellas Artes instalada dentro de un centro comercial en la cuidad de Santiago de Chile. Se trabajó en conjunto a una familia, en torno al concepto de la reunión mapuche y el paisaje social actual. Las acciones corresponden a improvisaciones dentro de un marco general dado por el propio director dentro de el concepto del trawün mapuche. La participación del público durante la filmación es una clara manifestación de solidaridad e identificación con la lucha del pueblo mapuche por sus derechos y dignidad.

A través de un retrato autorreferencial entre el realizador y su padre, el artista visual Francisco Huichaqueo reflexiona en torno a la naturaleza en la cosmovisión mapuche, como elemento central que la articula, cerrando el círculo entre él y su padre y su padre y la tierra. A partir de esta relación se evoca no solamente a la tranquilidad de la naturaleza, sino también su potencial destructivo y su regir cíclico. (cinetecavirtual.cl)

En este cortometraje el artista visual Francisco Huichaqueo retoma el video-pintura y la animación en un tiempo más extendido que sus trabajos previos realizados con esta técnica: los recursos están organizados de manera similar, dotando al espectador de sensaciones relativas al encierro y a la alteración de la mente, principalmente por el caótico diseño sonoro. Tal y como lo llamaría el cineasta Carlos Flores, estas "películas infecciosas" funcionan como un universo donde se conjugan obsesiones y seres que acompañan al realizador en su trabajo artístico. "Lo clandestino del paisaje" se sitúa en la obra de Huichaqueo como el último trabajo donde ocupa deliberadamente la animación y la pintura, para dar paso a un corpus de obras mucho más ligada a su identidad mapuche. (cinetecavirtual.cl)

"Cadenza" es un cortometraje experimental que forma parte del primer corpus de obras del artista visual Francisco Huichaqueo. El autor explora en torno a la relación de la pintura con las herramientas digitales, así como la intervención del cuadro de video. Al mismo tiempo, evoca imágenes relacionadas con la naturaleza junto a música de piano, articulando así una banda sonora que se construye a partir de la tranquilidad, a diferencia de sus otros trabajos donde destacan atmósferas mas caóticas. (Cinetecavirtual.cl)

ADVERTENCIA: Esta obra contiene imágenes sensibles. "El jardín del mudo" explora a través de la animación y la video-pintura sobre el abuso sexual infantil, evocando un diseño sonoro tenso y claustrofóbico, lleno de distorsiones del sonido y gritos. El mundo que nos propone el cortometraje está lleno de referencias a las propias obsesiones, que según el director, son necesarias plasmar en el trabajo plástico. Aproximadamente 10.000 cuadros animados e intervenidos digitalmente construyen este imaginario. Esta vez el relato aparece dividido en tres partes, estrategia narrativa que Huichaqueo continuará utilizando en su obra. (Cinetecavirtual.cl)

Selección de las películas de la productora Magallanes Films, creada por Antonio Radonich y José Bohr en 1918, siendo pioneros en el cine magallánico. Las películas fueron encontradas al interior de la casa familiar de los Radonich y en el Teatro Cinema Porvenir, en la localidad de Porvenir, fundado por Antonio Radonich, el cual funcionó de manera continua entre 1924 y 1966. El material fílmico estuvo abandonado y se pudo restaurar en 2018 por Fundación ProCultura en conjunto con el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Fondo del Patrimonio, con la participación de ENAP. Las películas estaban dentro de una maleta, doblemente resguardadas en antiguas latas de cine y en cajas metálicas recubiertas por diarios. En otros rescates posteriores se encontró mucho más material, todo en nitrato de 35mm, inflamable. Se hallaron tanto positivos como negativos, y todos los rollos fueron depositados en la Cineteca Nacional de Chile, donde se realizó la labor de rescate. Esta selección incluye los títulos "Actualidades 1" (1919), "Actualidades 2" (1919), "Actualidades de Magallanes Nº3" (1919), "Actualidades 7" (1920), "Actualidades de Magallanes Nº 8" (1920), "Actualidades 12" (1921), "Actualidades de Magallanes Número 13" (1922), "Magallanes industrial, ganadero y comercial ante la cámara cinematográfica" (1919), "Como por un tubo" (1919) y "Los parafinas" (1920). La restauración digital 2022 que aquí presentamos fue realizada por la Cineteca Nacional de Chile a partir de copias 35mm en soporte nitrato depositados por la familia Radonich en 2013. Los materiales fílmicos fueron escaneados a 4K y restaurados cuadro a cuadro. El proceso incluyó estabilizado y eliminación de parpadeo, suciedad, rayas, hongos y roturas. También se colorizaron los cuadros originalmente teñidos. Selección musicalizada por el pianista Federico Jiménez.

Documental de carácter institucional sobre la Armada de Chile, encomendado por la Compañía Refinería de Azucar de Viña del Mar CRAV, y el primero de un tríptico sobre las FFAA realizada por el autor.

Documental dirigido por Luis R. Vera sobre la figura de la famosa folclorista y creadora nacional. Junto con abundante material de archivo de la propia Violeta Parra, aparecen familiares, amigos y colegas dando su visión de este complejo personaje.

Película restaurada por la Cineteca Nacional de Chile. Es una historia acerca del desamparo visto a través de varios personajes desarraigados, a la deriva, luego del Golpe Militar. Un ex funcionario público desea reintegrarse a su trabajo. En el intento, se encuentra con seres errantes, que buscan "vías paralelas" de sobrevivencia en un caótico contexto socio-político. El año 2009, el realizador depositó cuatro rollos de negativo de imagen y sonido en 16mm de esta  película. Se realizó una digitalización en formato 2K en el escáner CTM Debrie, perteneciente a la Cineteca Nacional de Chile. El material se encontraba, en general, en buenas condiciones, no obstante se realizó un trabajo de restauración digital, borrándose manchas y rayas. También, se hizo un trabajo de restauración sonora en el estudio Sonamos.

Velódromo cuenta la historia de Ariel Roth (Pablo Cerda), un diseñador gráfico de 35 años, que su vida gira en torno a pedalear y ver películas online de manera adictiva. Recientemente pateado por su polola y por su mejor amigo, Ariel no le pide mucho a la vida, sólo una bici y un computador con conexión a Internet rápida, no con el fin de conectarse con el resto, sino para aislarse del mundo.